전시 > 지난전시 > 권녕호 개인전

<전시소개>

미술평론가 김종근 교수는 전시 서문에서 “권녕호의 블루는 마티스의 경쾌한 곡선들이 교차하는 명료하고 원색적인 블루가 아니다. 그렇다고 이브 클라인의 블루처럼 원색적이고 투명한 블루도 아니다. 오히려 유렵에서 그의 블루는 동양적인 신비감을 주는 그린듯,지운듯한 은밀한 상징적 색채로서의 블루이다”라고 말한다. 그가 바로 블루의 작가 권녕호 화백이다. 20대의 최연소 작가로 개인 전시회를 열면서 주목 받았던 화제의 인물. 그러나 25살 철없는 나이에 파리로 건너가 명문 국립미술대학인 에꼴 드 보자르에서 돈키호테처럼 예술가의 길을 걸었던 작가 이시기에 그는 벨기에의 국민화가이자,코브라그룹의 리더인 세계적인 화가 피에르 알레친스키의 제자가 되어 프랑스에서 활동했던 화가로도 유명하다. 권화백 작품은 자체적으로 개발한 혼합 안료를 사용하여 나이프로 마띠에르를 정갈하게 펼쳐 작품속에서 색채들을 시적이고 철학적인 이미지로 캔버스화 하는 것으로 알려져 있다. 권녕호 화백은 “나는 전혀 의도하지 않았지만 우연이지 숙명인지 10년을 주기로 작품이 변화해 왔어요. 어릴 때 오로지 예술에 대한 열정 하나로 파리에 가서 오랜 작품 활동과 교수생활로 20여년이라는 세월을 보냈는데,국내에 돌아와 작업을 한지 벌써 10년이 되어가네요”라고 회고한다. 많은 평론가들은 그의 작품에 대해 “식물과 넝쿨은 한국적인 정서와 현실을 의미하고 기하하적 형상들은 현대적이고 서양적인 이상”을 의미한다고 지적한다. 또한 화폭에 물감으로 맛깔스런 시를 풀어내는 서정시인,그가 만들어 낸 독자적인 안료로 덧칠해진 석고풍의 색면,마티에르가 주는 이지적인 화면들,지나간듯 남아있는 흔적들을 통하여 화음을 이뤄내는 파스텔 톤과 블루. 이렇게 이미지와 상징,기호들이 그만의 스타일을 완성해내고 있는 것이다. 많은 사람들이 그의 감각적인 블루의 색채에 흥미를 보이지만 비어있는 그러나 결코 공간을 함부로 허락하지 않는 절대적인 여백의 미에 강력함을 지나쳐서는 안된다. 특히 공간의 단순한 배치, 모티브의 변형,간결하고 생략된 형태미에서 권녕호 회화의 진정한 조형의 가치가 블루와 만들어진다. 권녕호 화백의 최근 작품은 더욱 서정적이고 화사하며 사유적인 공간을 표현하고 있다고 평을 받고 있으며, 다 채우지 않은 캔버스의 여백에서 감상자로 하여금 감성적으로 참여하게끔 하는 여지를 남겨준다.

<시사뉴스 이상미 기자>